Artiste conceptuelle allemande

Née en 1976 à Mannheim, Nadine Fecht vit et travaille à Berlin. Elle développe une pratique centrée sur le dessin, qu’elle étend à des installations, vidéos et œuvres sonores. Son travail explore des enjeux politiques et sociaux, comme les dynamiques collectives, les systèmes de pouvoir ou la subjectivité, à travers des processus expérimentaux et une approche dite d’« expanded drawing ».

Son œuvre, exposée internationalement (notamment à la Kunsthalle Mannheim ou au Kupferstichkabinett de Berlin), se distingue par une tension entre geste individuel et dynamique collective, invitant le spectateur à réfléchir aux mécanismes de décision et de perception.

En 2025, elle participe à la célébration des 60 ans de la marque K‑Way lors de l’exposition artistique « In Y/Our Life » à Paris. Cet événement pluridisciplinaire réunit plusieurs artistes internationaux et souligne le dialogue entre art contemporain et culture populaire, confirmant l’inscription de Nadine Fecht dans des projets artistiques d’envergure et transversaux.

Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre pratique ?

Je m’appelle Nadine Fecht. Je vis à Berlin et j’utilise des tonnes et des tonnes de stylos à bille pour réaliser des dessins à grande échelle. Ici, vous pouvez voir une étude pour des dessins à grande échelle : j’ai utilisé environ 1 800 stylos. Avec les papiers grand format, j’utilise jusqu’à 8 000 stylos.

Pourquoi utiliser le stylo à bille comme médium principal ?

Différentes couleurs, différentes couleurs qui représentent des individus, différentes idées, différents milieux, différentes façons d’agir et de prendre des décisions dans la société. Donc, je les utilise comme un outil pour dessiner, mais d’une manière plutôt subversive, sans que ce soit moi qui décide des traits, mais en laissant cet outil de dessin, vraiment très grand, bouger tout seul et être simplement lui-même.

Ce ne sont pas des dessins personnels en quelque sorte ?

Ils sont en fait anti-personnels. Je remets en question l'individu singulier. Je ne suis pas un designer. Je ne suis pas un anti-artiste. Mais il ne s’agit pas de moi en tant que personne. Il s’agit de la façon dont la société façonne les individus et dont les individus façonnent la société. Donc, ce n’est pas mon geste personnel qui se déplace sur le papier, mais quand j’utilise cette quantité, cette grande quantité de stylos à bille, je ne contrôle plus totalement leur mouvement sur le papier.

Donc, comme j’aimerais parler des gens, de la façon dont ils laissent leur empreinte, dont ils s’expriment publiquement ou réagissent face aux décisions prises dans la société, et de la manière dont ils finissent, espérons-le, par assumer leur propre responsabilité pour faire bouger les choses.

Comment choisissez-vous vos matériaux et que racontent-ils ?

En général, j’utilise différents types de matériaux pour créer mes œuvres. Mais le matériau en soi possède un certain élément qui contient et renvoie à des informations provenant de l’endroit où je le trouve. Je sors donc le matériau de son contexte et je l'utilise comme matériau pour dessiner dans le cadre du dessin. Et ainsi, lorsque j'utilise un matériau qui sert normalement à autre chose, comme des objets de la vie quotidienne, je puise dans le contenu et le contexte antérieurs, et cela nourrit l'œuvre elle-même.

Avez-vous des artistes qui ont marqué votre parcours ?

Pour être honnête, je n’ai pas d’idoles concrètes. L'un de mes professeurs à Berlin, Bangarten a étudié avec Ysef Boyce. Sa façon d’utiliser les matériaux a influencé mon professeur, et cela m’a influencé à mon tour. Mais j’ai aussi étudié avec Hito et Stan Douglas, qui sont des artistes conceptuels purs et durs.

Votre travail semble évoluer en fonction des matériaux.

Je fais de l’art basé sur la recherche. Donc, c’est plutôt que j’expérimente beaucoup et que j’utilise toujours différents types de matériaux, comme des étiquettes de prix que je trouve dans la rue, ou comme ces jours-ci, dans mon atelier, j’utilise des motifs floraux pour dessiner, ou du sable provenant d’endroits très difficiles d’accès, comme le désert, qui sont affectés par les changements écologiques et la crise climatique. Il s’agit donc de la profondeur et des informations contenues et inhérentes à un matériau ; dans cette œuvre, c’est le stylo à bille, dans d’autres, ça peut être quelque chose de complètement différent. Donc, à chaque fois, je développe l’œuvre à partir du matériau et en combinaison avec le sujet dont je pense qu’il faut parler.